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美国马里兰艺术学院

2016.04.19 103人阅读

院校概况

马里兰艺术学院(MarylandInstituteCollegeofArt)成立于1826年,是美国历史最悠久的授予学位的艺术学院。马里兰艺术学院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用,马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育,并发展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。所有专业反映了学院的理念即当学生发展思维提出疑问同时锻炼技能的时候最善于学习。马里兰艺术学院的专业集写作,文科教育,和工作室的技能于一体,使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育,能够独立工作于他们所选择的领域。


学校位于美国大西洋沿岸重要海港城市巴尔的摩,该市同时也是马里兰州最大的城市。巴尔的摩距离华盛顿特区约45分钟车程,距离纽约市约3小时车程。市内有美国国家水族馆、著名运动品牌UnderArmour总公司、全美排名第一的医院-约翰.霍普金斯医院、世界一流的顶级名校-约翰.霍普金斯大学等许多享誉世界的机构组织。

MICA校园坐落于巴尔的摩midtown的文化区,文化氛围十分浓厚。邻近巴尔的摩火车站BaltimorePennStation(离学校约步行7分钟)、巴尔的摩交响乐团音乐厅、巴尔的摩歌剧院及全美著名的琵琶第音乐院,距离市中心仅2.4公里,更值得一提的是MICA校园内就有轻轨电车车站,交通可以说是非常方便。

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优势专业 插画 | 摄影 | 平面设计 | 交互设计 | 纯艺术 |

本科专业设置

动画

动画是个刺激而不断发展的领域,充满了许多职业选择的可能性。无论是专业的娱乐工作室,独立影视制片还是诸如视频游戏、网络、便携设备等的新媒体实践,都十分需要动画。动画也是建筑,科学,医学影像学等众多科目中不可分割的一部分,可供研究很多职业机会。

MICA的动画专业致力于帮助学生在富有经验的动画制作人的指导和支持下培养他们的梦想。当学生为专业的训练而完善了技能时,他们同时也开拓了自己的思想。手工与新科技之间的平衡,结合了表演,故事叙述和批判性思维,可以使学生提高眼界,作为可靠的艺术工作者投身于当今全球的艺术机构。MICA还强烈推进动画的跨国际领域,发展与欧洲和亚洲的合作。

MICA的动画系学生首先要了解基本的艺术运动。接着他们会学习2D手绘动画、3D电脑绘制图像、单格拍制和动画历史,以及这些过程的创新性结合,最后,他们会在最后一学年度以一部自制的主题电影结束学习生涯。

建筑设计

建筑设计这门学科一直以来就是多层面的。空间、社会和文化方面的注意事项约束着每个项目。历史,科技和社会都成了楼房、公共场所和装置设计应考虑的范围。

一个建筑设计的想法往往需要借助多个媒体仔细研究,还需要在2D和3D中充分认识这个概念。在MICA,学生们可以学习到各种艺术和设计学科,著名的跨学科教育法以及合作、创新和开拓精神,从而拓展建筑设计中固有的多学科实践。建筑设计是改变事物形态和我们对事物思考方式的强有力的工具。从一开始,MICA的建筑系学生就知道这是个需要深入学习的创造性和艺术性过程。

由于其多层面的特性,建筑设计提供优良的教育。学生不得不考虑各种关系的复杂性,这是其他学习领域中少有的。问题的解决在概念上、实操上和物质资料上都是个复杂的过程,然而通过学习解决问题,才造就了人的灵活、精细和周全。建筑设计的复杂性就像一门语言,而这种复杂性需要建筑设计师来解决,同时也为学生们在众多竞争中获得成功作好准备。

MICA的建筑设计系的课程安排围绕三个主题:通过物质和维度学习空间化和形式化;通过表意和暗喻学习社会和文化;通过调查,拓展和实践学习专业操作。这三个主题分别是每一年的学习重点。

艺术史,艺术理论和艺术评论

MICA既提供艺术史,艺术理论和艺术评论的本科专业,也提供艺术史的副修。作为国家顶级的艺术设计学院之一,此专业为想要在艺术史方面取得美术学士(BFA)的学生提供了独一无二的机会。艺术史学家的工作以研究创作的历史为中心。在MICA,艺术史的学生专注于工作室实践,也是活跃的艺术家和设计师集体中的一员。MICA在艺术史专业所提供的知识是高质量并且昂贵的,许多顶尖的文理学院都不能与之相较。MICA的毕业生如果对此领域有浓厚的兴趣,还可以继续读研究生,在艺术史,博物馆管理,策划执行和其他相关领域延续这一成功的职业生涯。

MICA的艺术史课程平衡了学术作业和有出色工作室参与的独立研究。几乎一半以上的专业所需的学分要依靠工作室课程作业来完成,而艺术史专业的学生也会被大力鼓励去利用工作室的选修课达成在此科目上的集中学习。在四年中,学生要完成艺术史全部的39个学分,其他文理科目的27个学分和工作室课程作业的60个学分 ---- 大约课程作业和工作室各占一半。集中的工作室实践作为艺术史,艺术理论和艺术评论的一部分,加强了学生的自我艺术创作,教授了他们在艺术史方面的相关知识和研究,使他们对艺术创作过程有了更深入的了解。

MICA长期承诺发展全日制艺术史系,拥有一批杰出的学者和教师。在MICA,艺术史专业可以利用严格的文理科课程,在任何一个艺术学院提供最多样化的艺术史课程,这些课程比大多数大学里的艺术史系的课程都要多。这些课程包括许多课题,像意大利文艺复兴时期的艺术,欧洲现代主义,环境艺术以及美国艺术和视觉文化。我们全日制的教学注重如下科目:当代中东艺术,非裔流散,亚洲历史和现代艺术,中世纪艺术,古代艺术,拉美艺术和建筑。我们定期提供的课程有艺术评论介绍;当代建筑评论;管理学介绍;以及文艺复兴时期的艺术和思想。设计和手工艺的历史课程包括世界纺织品历史;时尚和前卫艺术;现代西方陶瓷业;当代印刷媒体实践;艺术理论;以及动画史,平面设计插画,摄影,版画和电影。重要的是,每年MICA都提供专业的研讨班,为学生们介绍在艺术史和博物馆研究领域的职业选择,指导他们制作简历,撰写申请工作和实习的资料。

第一学年,学生会被安排在艺术史专业学习MICA著名的基础工作室课程,这个课程注重塑造学生的技能和概念能力,让学生在工作室和教室进行不间断的调查。MICA基础科目通过两门文理课程 ---- 批判探究和艺术事宜,结合了批判性思维,阅读,写作,以及艺术史的研究方法和进程。

第二第三学年,通过三个调查性课程,学生对艺术史,艺术领域和艺术概念有了整体大致的了解,并通过选修课开始建立侧重点和挖掘具体的探究领域。艺术史的选修课程也许可用于追求此领域的专业性,获得亲自实践的管理或工作经验,以及通过独立学习开发新的研究方向。

在这两年,学术课程和工作会在工作室课程中得到平衡。所有学生都要参与到工作室课程工作中,包括素描,摄影,油画,雕塑的学习,电子艺术,还有大量的工作室选修课程,使艺术史专业的学生进行工作室集中学习 ---- 动画,书籍艺术,环境设计,时尚,平面设计,交互媒体,摄影,版画 ---- 或者在一个特定方向的领域从事紧凑的工作室工作。

第四学年,学生完成了学习,要参加艺术史大四的论文课,为他们研究和写论文作准备,最终这篇论文会在一场学术研讨会上展示出来。学生会受到指导,进行原始档案研究,展开原创论文,还会在公共场合演讲,发表专业讨论。艺术史专业的学生还可以利用一系列校园外的机会,例如MICA/SACI在佛罗伦萨的项目,学生可以在那里学习艺术品保护,考古学,博物馆研究的课程。MICA的夏日旅游集训项目包括到威尼斯和柏林双年展做常规考察。此外,当地还有一些在当地画廊,还有在像沃尔特斯艺术博物馆和巴尔的摩艺术博物馆等机构的实习机会。

陶瓷

MICA的陶瓷专业提供极具特色的课程,并保证高度集中的学习氛围。我们通过参与到陶瓷这个媒介中为切入点进行试验和考察,致力于发展学生的个性。在创新和复合型思考的框架下,陶瓷专业的课程能帮助学生发展技能。学生们可以参与到传统的和当下的陶瓷媒介中,同时也活跃于批判性研究。沉浸在这丰富的知识环境中,学生们学习了当代艺术文化,也了解了自己。通过学习陶艺,他们懂得也挖掘了陶艺在美术以及工业美术中的多样性。一个人对于发展自己想法的信心是一个关键性动机,这个动机会激人用各种方式完成这项有意义的工作。学生们带着他们强烈的信念来学校互相学习,拜访艺术家们。

陶瓷专业的核心要求是培养能力,实现从系统学习到独立研究和个人方向层面的转变。陶瓷专业会与其他专业在雕塑研究和整个机构上有密切合作,还会鼓励学生通过接触各种媒介开拓他们的工作。建筑研究及一些开放工作室的选修课能给整个学院的学生带来跨学科的工作机会和有益的思想交换。陶瓷选修课提供集中的,专题的和技术的选择,以及从传统到工业的生产过程,从原始到最新的科技手段中得来的经验。

第一学年,陶瓷专业的学生和其他专业的学生参加雕塑研究 ---- 纤维和跨学科雕塑 --- 的初级研讨会。这个课程会以一个巅峰式的经历结束,这个经历结合了批判性毕业论文和艺术家声明,专业发展和论文主题的创作。长达一年的毕业论文和研讨会(一年12个学分)产生于学生的自主研究,结束于对大四雕塑的学习以及对全校毕业典礼展览的参与。

我们鼓励与巴尔的摩进口商的名人一起实习。成绩优秀的学生便可以跨入广阔的陶瓷界了,包括参与国家陶瓷会议,如国家陶艺教育委员会。

6000平方英尺的陶瓷工厂由宽敞的工作室区域组成,其中又有诸多分离的高级工作室。紧邻工作室的是一个通风良好的粘土混合及储藏室和釉的制备和应用室。其他特殊设备还有2个气动挤压机,一个模具干燥柜,还有一块模具制造和注浆的区域。窑房有12个电窑,包括一个玻璃滑塌窑;几个小的火焰测试窑;6个7立方英尺窑;1个17立方英尺窑;和一个21立方英尺窑。学院还设有贝利气窑,是在2004年购入的,还有一个12立方英尺和一个31立方英尺的下吸式穿梭窑,都采用最先进的技术,还有电脑操控的80立方英尺的布劳气窑。乐烧可以在陶瓷学院户外庭院的两个8立方英尺窑里完成。烧柴一般在校外区域固定时间进行。学院还有个研究室,设有参考图像(数字和幻灯片的),书,杂志,和电子阅览室,还有摄影器材和研讨会议室。

素描

MICA承诺让学生达到素描的最高水平。在此方面,素描专业是所有专业的基础,也是高级选修课的资源。选择素描主页的学生可以对这项课程进行深刻而广泛的研究。学习素描,也就学习了如何识别物体视觉形态的特点和它们所占据的空间。为了清楚地表达对物体的看法,必须仔细协调眼和手的合作。我们坚信这些通过素描挖掘出的技能和可创造性对在工业美术追求职业发展的学生也一样重要。

素描专业的重点项目是中层画室课程。除了摄影,环境设计和平面设计专业,所有专业的学生都要参加人体素描和画室课程。在学校的强烈建议下,这些课程设于大二,因为学生首先要对物体结构关系有明智的看法,才能跨向更高层次工作。在这种观念下,素描专业的课程与西方艺术传统的重要科目交织在一起:裸体写生,静物写生,室内设计,园林设计,自然研究,肖像画,绘画等等。在高级画室,素描课程更加多样和深奥,我们会鼓励个人表现力和吸引人的视觉实验,以及富有想象力的解决方案。

素描专业课程的广泛性和开放性是有用意的。总的来说,学生有14门选修课,其中一些对任何一个有工作室的专业都开放,另外一些则只对油画,版画和素描开放。我们鼓励学生发展和追求他们自己的视觉看法。素描专业的学生还会和油画,素描,版画和一般美术专业的学生一同参加高级独立的课程。

环境设计

一个重新设计的水瓶能拯救地球吗?那么,一栋会呼吸的建筑,一套给盲人的餐具,或是城市中一个绝处逢生的街坊能吗?这些只是我们学生做项目时提出的一小部分问题。

MICA的环境设计课程准备的设计师将会越来越多地汇聚在专业学科中心,不断发现自己。竖立在设计和几乎所有其它专业学科间的历史屏障也在快速消逝。新的模范将设计师推向一个关键位置,使各种专门知识一体化,以解决复杂的社会问题。

环境设计师的身份几乎是没有限制的:将近所有在生活中的东西都可以设计。你在看的那一页书,你坐着的那张椅子,房间,建筑,你周围的街区和你所在的城市,甚至是在你头顶飞过的飞机,乃至在你脚下驶过的地铁,都能从想法变为现实。每个想法都可以始于一个问题,“为什么那里没有一个…”并结束于一个可以改变我们生活,工作和娱乐的解决方案。

环境设计专业的目标是培养明智的、有批判性思维和富于激情的建筑形式研究者。从最小的原型对象,到设备,到室内设计,到建筑,再到整个城市,环境设计通过对形态和材料的开发,与解决社会难题紧密联系在一起。探索思路,初步形态,绘制草图和工具运用是一个完整的过程,要求掌握不同的材料,概念和方法。学生通过视觉和构建完善他们的想法。在环境设计中,就要使用一切范围内可用的技术来实现舒适性。从传统手工和电动工具到先进的快速原型和遥感,或者从手绘草稿到3D动画,MICA的学生获得了对于全面认知想法的必要训练。

课程会议一系列的工业课程开始,给学生提供领域内的核心技能和知识。接着学生会选择一个对象或者空间设计的轨迹进行设计,以他们感兴趣的领域为焦点进行研究。两个轨迹都有广泛的选修课,让每个学生都设计出独一无二的东西,期间学生还可以咨询从MICA多个科系中选出的专业指导教师。学生们还能参与美国约翰霍普金斯大学和其他地区大学提供的工程,古代历史,商业和其他学科的课程作业,以加深他们在特定领域的研究。不计其数的亲自实践的,现实生活的和专业的发展机会在等着环境专业的学生。

我们配备了如今专业设计公司需要的技术和概念工具,无论是项目的类型和规模,还是各种场景,MICA的环境设计学生也为在更广范围下展露才华作了充分的准备。很多校友都继续升读研究生,以求在建筑,室内设计,工业设计等相关领域得到训练。

纤维

纤维专业强调纺织结构的鉴别和检验,柔软、灵活的平面表现的物理特性,以及纤维的应用。纤维固有的可能性,作为美术和工业美术的媒介拥有的悠久而丰富的历史,以及媒介的技术发展被纤维专业看作是实验和开发的切入点。

纤维专业不仅涉及对纤维制品本身的理解和生产,也涉及与其他媒介和材料的作用和联系。纤维专业还要求学生具有批判性的写作能力,不只关注纤维,也要关注当代艺术世界的议题。

尽管雕塑是一个侧重点,纤维专业和其他专业在雕塑研究上 ---- 陶瓷和跨学科雕塑 ---- 都用了2D和3D的方式。许多纤维专业学生的创作包括装置,表现,视频和其他跨学科方法。我们给学生介绍常规和非常规的工艺流程,包括染色,缝纫,筛网印花,编织,智能纺织,三维形式的操作,柔性结构,拼贴,集合和雕塑表面。

纤维专业的学生会参加一系列培养技能的课程,会接触到广泛的材料,方法和仪器。此专业丰富的选修课可以归为三类:纤维选修课,3D选修课,和工作室选修课。最后一类允许任何学科的学生参加,也准予学生开发媒介的多样性,增进他们概念上和审美上的观念,以在纤维领域更好的工作。

纤维专业的学生和其他专业的学生一起在雕塑研究领域上参加年级研讨会。通过FB 400/FB 401 高级独立课程,学生会获得巅峰性的经验。它是一个两学期制课程,其中包括一个写作部分,而在这个部分学生要完成毕业论文。通过这个课程,学生怀着各自的方向从事创作一个主要的作品。大四学生在毕业前的一周都会参加毕业展。

纤维艺术中心坐落于皇家山站二楼。设有一个工作室,一个大型染色装置和一个研讨室。一些仪器也可以供学生使用,包括工业和家用缝纫机,锁边机,电脑绣花机,织布机(7台8线束脚踏织机,13台4线束脚踏织机,1台AVL16线束生产电脑织机,1台花毯织机),数码纺织打印机,针织机,打褶机,蒸汽柜,四个单位的商业开放的燃烧炉,不锈钢清洗水槽,一个60英寸宽的带有光屏看片台的暗室,洗衣机和烘干机,和缩绒梳棉机。皇家山站一楼是智能纺织品实验室。实验室里有焊接和电子设备和材料,包括开源硬件,传感器,发光二极管,电机,织物和导电丝,并且,它可以连接到一个配备了激光切割机和3D印刷的三维加工实验室。 智能纺织课挖掘革新材料,研究规范和纺织品的开发,以及产品设计,电子学,反应纺织品,和可穿戴性的耐磨技术。研究由综合部门的图书馆支持。

影视

MICA的影视专业的学生生活在一个充满活力的艺术学校社区,他们有机会探讨装置,纪实,叙事或实验题材的电影。

学生可以参加视频艺术,纪录片,电影剧本创作和叙述作品课。在视频艺术课上,学生学习优秀艺术家的视频作品。纪录片课程涵盖了形式的历史演变,而学生们通过他们的项目尝试不同的制作方法。剧本创作课程由语言系,文学系和文化系提供,侧重简短的,可上演的,戏剧性的剧本。在叙述作品课上,其中一些剧本会被选中制作。这个课程由电影摄影师和编剧/导演共同教授。这个课程流程让学生在媒体上有了广泛的经验。影视专业的高级课程在这些领域有更深远的探究。

所有学生都要修电影I和音乐I。拍摄电影能教学生看灯光,并为以后的项目增加审美的眼光。学生们都反映,这个经验是无价的,会一直影响着他们如何打光线,创作,和捕获数字和高清画面。音乐I探究了一系列声音的工作方式,包括声音艺术,音乐,影视原声,广博新闻和戏剧。

所有影视专业的学生都要参加实习。这给学生带来校外的机遇和拓展的经验。影视专业鼓励学生在他们感兴趣的领域获得经验 艺术,制作型课程,网络型课程,电视,电影节,或者电影院。

在第三学年的春季学期,学生参加初级研讨会,强调职业发展和艺术的声音。这个课程会让学生制作个人简历,开发网站,组装一台DVD样品盘。学生还可以申请津贴,展览,电影节,奖学金,和暑期实习。本专业还举办一系列专业工作人员见面会,讨论可能的职业和艺术申请。这让学生深刻了解了一些职业发展的可能性。特邀发言人包括:画廊艺术家,电视专家,故事片导演。这门课程也是通往高年级的一个导向,让学生有望开始实施长达两个学习的论文项目。在第四学年,经历一系列的写作任务,学生能清楚地表达他们项目的思想和概念。在调查研究阶段,大四学生以一位他们认为重要和打动人心的艺术家为主题作演讲。我们促使学生去贡献一些新的,独一无二的和发明性的东西。

影视专业有一些校外和项目主导的课程,都由知名的电影摄影师艾伦?摩尔来教授。学生在这些课程中为巴尔的摩当地的独立电影院制作预告片,还为马里兰特许学校制作宣传视频。这些课程近期还为生物柴油大学的设计实践项目中心提供视频文件。在专业的项目下工作,能够增加学生的期望值,也能够让他们接触到专业的导师。学生在每个学期都有机会和工作的艺术家进行交流。

MICA影视专业的本科生创作动态影像,制作纪录片,进行电影的毕业设计,创建画廊为基础的投影和音乐录影带,然后他们可以在圣丹斯电影节,马里兰电影节,洛杉矶自由软件,亚太电影节,人行道电影节和克雷斯特德比特胶卷节上播出他们的作品。

纯艺术

艺术家希望为学生制定一个涵盖MICA美术系所有范围内课程的独立专业,而纯艺术也许就是个理想的专业。在纯艺术专业,学生探究各式各样的艺术课程,以发扬他们的艺术天赋和能力,从而对学校提供的资源进行全面的应用。因为制定的学位计划是开放性的,学生可以仔细计划他们的课程以便完成个人方向的研究,这些方向可以是跨学科的,以某主题为中心的,或者是跨媒体的或多媒体建设。这个项目的特性是灵活性,以及注重学科间的联系,它符合关于学科和媒体间人为的传统界限的最新见解。另一个纯艺术专业的好处是,你能接触到一些共享资源 ---- 设备,全体教员和课程。

纯艺术专业的要求有大二,大三和大四的核心课程以及两类选修课。第一类包含艺术的七个课程(21个学分)。第二类选修课更加开放,允许学生在任何工作室专业中选修4门课程(12个学分)。

很多或是最多的纯艺术专业学生会选择集中在特定的领域或媒体,以实现最好的个人愿景。因为我们专业支持个人愿景和个人方向发展的想法,不存在事先预定好的关注点。

在纯艺术专业,学生有机会将知识和技能结合起来,并在各种各样的课程中得以发展,还会发觉他们的潜能。纯艺术专业还能够使各学科间进行配合,比如素描和油画,或是结合,比如视频,表演和文本。不管怎样,这些着重强调的跨学科的机会是对传统技能强有力的训练。

平面设计

平面设计是当下最有影响力的艺术形式之一。其设计是商业化,社会化,大众化和政治化的。它影响着图书,杂志,网站,CD封面,海报,广告,商标,电影标题和不计其数的媒体的含义和效果。你随处都能看见设计师们用文字和图像冲击着人们的心灵和思想。

MICA的平面设计课程围绕核心的设计课按顺序分三年展开。学生应该在第一学年的春季学期确定主修平面设计系的哪个专业。核心课程是在大二开始,学生需参加排版和平面设计中两组相配的课程。大三和大四的学生要继续按顺序上核心课程,还有机会参加平面设计和其他工作室学科的高级选修课。平面设计系鼓励本专业的学生参与艺术系的选修课。在大二之后才选了平面设计专业的学生,或是从其他系改变专业的学生,可能需要多加一到两个学期完成核心要求,特别是当核心课程中的某些元素只在秋季或是春季学期才有。大二之后,才可以和系领导或顾问商讨转来平面设计专业的事宜。

注意:纯艺术专业也能参加大二水平的设计工作室,高级设计选修课和数字设计课程,以及申请纯艺术核心要求的课程学分。

插画

插画是一门为大众服务的艺术:插画家创作我们所见,所享,所评判的作品,而不是只有专业的艺术家能够欣赏。在MICA,插画系有别于其他专业,它不会被某一特定的媒介限定。插画可以被手工创作出来(素描,油画,拼贴画,装置艺术,雕塑,版画等),可以用电脑创作出来((Adobe Photoshop and Illustrator, Corel Painter, Autodesk 3ds Max, Softimage and Maya, etc....),也可以是二者的结合创造出来。

插画所表达的东西是象征性和叙事性的,这根植于西方艺术的传统准则,但是近来也收到各种时下以及非西方的美学影响。

系里的课程为学生加入专业人员的行列提供了技术上和概念上的准备。插画专业的学生学习如何创作,这基于个人的审美观以及游刃于市场和文化间的灵活性。当代的插画家多数创作是为了发表(在书,杂志,报纸,网站,漫画,绘画小说,学院出版刊物,海报,宣传单,音乐图像等等上)和试验性生产(电影艺术的概念及特征设计,视频游戏,动画和电视)。

本系学生会定期获得《社会插画家》在纽约一年一度的学生竞赛,《美国插画年鉴》,《沟通艺术插画年鉴》,《3×3》和《光谱》的认可。各种材料的运用方法,各种风格和市场调查会在第二学年的大二插画I和II进行课程探究。此外,两门插画选修课会深入规范技能以及探究各种可能性。

在三年级的初级插图I和II课程,学生将面临解决问题,相互协作,发展洞察力和独创性思想的挑战。通过系内的选修课,学生进一步确定自己的长处,让自己的作业更加个性化。

高级插画I和II将指导学生参加为期两个学期的作品集制作工作,为他们成为专业的插画师准备一个坚实的工作基础。发展成专业的插画家,要准备作品集,进行商业实践,有知识产权以及协商好版权问题。

插画的选修课让学生领略到插画的乐趣,并帮助他们在关于插画的许多领域里有所深造,比如图书插画,漫画,概念图和角色设计。系外的选修课还能赋予学生各种各样的技能。对历史上和当代的插画家和宾客艺术家进行评论和演讲,以及媒体演示,速写和实地考察旅行都在各个层面丰富了课程内容。

许多MICA的工作室课程都与插画师相关。其中包括书籍艺术,动画,平面设计和版画课。在辅修专业中,完成艺术历史和人体研究这两门课程可以为艺术学位加6个学分,详情在文科辅修专业一章中有介绍。

插画系的全体教员都是专业人士,他们在课上分享成功的经验。他们还会在插画系的所有专业,漫画商讨会和艺术节中出现。他们的作品会定期发表在国内或国外的场馆。此外,一些著名的嘉宾演讲人也会探讨他们的工作以及为学生作品进行点评。插画系与朱莉安?艾伦插图画廊合作,在那里,插画专业的同学,校友和被邀请的插画师可以展出他们的作品。插画公司也会提供一个轻松、友好的环境供学生与教员会面,然后学生能够修改自己的作品,成为插画系不可分割的一股力量。

Adobe公司的创意系列软件在系里所有的实验室都有安装。Wacom数位板可以销售给插画专业的学生。工作室有2个大的和1个小的新帝显示屏,系里还有两个大型格式扫描仪。插画系的高级工作室将工作室,教室和数字化实验室设在了一间房内。无论学生使用什么媒体,我们还是希望他们能够自己买台电脑,因为电脑是进入插画系一个非常重要的专业绘图工具。

互动艺术

互动艺术系的学生学习如何建造机器人,制作游戏和创造声音艺术,所有的这些都要用到很多媒体和设备。通过以从实践中学习为基础的创新性探究的过程,互动艺术的学生对一些新的和不断出现的科技能够自如应对,并且,他们还会发扬个人实践,这些实践结合了新的和传统的设备和形式。互动艺术系的学生一直在提高,在创新,在实验,以玩的心态乐在其中。

互动艺术专业的学生会以核心课程开始他们的学习,核心课程是通向所有更高层次课程的先决条件,让学生能够自由选择他们的道路。互动艺术将数字/软件/硬件课程与制作课(包括开放的3D制作课程)结合起来,为手工和数字化程序相结合提供了基础。每个核心课程都有游戏,声音艺术和机器人艺术专门的课程作业。

学生在系里所有课程都能创作组合项目,除了可以发展操控媒体的技能,还可以学习怎么记录,编写,介绍和展示他们的作品。学生能够在很广的范围内选择一些选修课来丰富他们的学习,以达到创造性目标。

互动艺术专业每年都举办学生作品竞赛,称为墨西哥之夜,还有一个一年一度的新媒体艺术展,叫SSI(眼界/声音/交互),许多国际公认的艺术家都参与其中。互动艺术时常带来一些艺术家和评判家作嘉宾,和学生一同工作,通过实习使他们达成创造性的目标。

专门的从业人员在新媒体,机器人,游戏和声音艺术领域提供便利,而互动艺术专业希望学生怀抱着热情和奉献精神来做探究性的新媒体工作,包括视觉的,声音的和有趣的表达。

跨学科雕塑

雕塑是当代艺术的元介质,艺术家们跨越鸿沟,创造一些混合的流程以及在物体制造,安装,性能,现场工作,以时间为基础的艺术,和数字化形式等领域探究新的内容。跨学科雕塑的学生能够发展他们工作上概念性的东西,同时掌握对材料和制作技巧实用的知识,这让他们能够创作一些符合个人审美的作品。

系里提供的课程使理论和实际相结合,并鼓励学生发展多学科、多媒体的学习方法,以及与新观众,新群体进行合作。通过创新性课程,学生接触到大量艺术上材料的,空间的和不固定的创新的可能性,同时开发了一系列概念上的技巧和策略,使他们认识到发明方式的内容。在艺术制作上,学生同时探究试验性的和已有的方法。

系内的课程让学生通过工作,为培养建设性和技巧性的能力建立一个稳固的基础,这些工作领域有木材建设,金属制造,模具制造,铸造,装置,镭射切割,3D印刷,快速原型制作,焊接,雕刻和建筑。学生还会被鼓励在摄像装置,表演,基于时间的艺术,照片和雕塑结合,3D计算和其他更新的领域进行进一步探究,但学生们的挑战是要用这些技能来完成工作,而工作还是关于复杂的,多样的和不断变化的全球文化。

我们的教师授予学生理论的和历史的框架,来帮助学生发展对实践的成熟的批判的/自我分析的认识,而这些知识有着更大的文化背景。跨学科雕塑专业鼓励学生掌握技能,熟悉概念,理解更新的和新兴的体裁;还鼓励学生去探究当代问题,思想和技术;以及鼓励他们创造实践,以认识过去,展望未来。

在MICA,昂贵的雕塑工作室设备被安置在新装修的皇家山站,一个B&O客运换乘站还安置着学院研究生和雕刻专业的雕塑项目。我们在已有设施基础上,包括最新电脑,软件和精心布置的石膏、木材和金属铸造工作区,还加入了新的教室,刚升级过通风系统的新装修的五金店,以及一个新的玻璃烧窑。

油画

油画专业既因其传统也因其反叛而区别于其他专业。本专业注重发展扎实的油画和素描技能,探究传统和新颖的绘画形式(具象艺术和抽象艺术,2D和3D),以及欣赏独立,个性的表达和大胆尝试。我们会为学生介绍广泛的传统油画习惯和更符合当代的方法和形式。

油画系的课程广泛,多样,容易理解,符合其专业的个人需要。从人物画和风景画到诸如材料诗学,个人叙事,视觉音乐,协作,表演和装置艺术等课程,油画选修课给学生提供了一系列艺术经验。此外,油画系鼓励学生通过广泛的工作室选修课对其他科目进行探究。大量的油画和工作室选修课在获取学位的计划课程之内,其数量超过了其他系提供的选修课,从而给油画专业的学生带来更多选择上的自由。非油画专业的学生也会找到各种能帮助他们提高个人表现力的课程。

通过个人和小组研讨会,和我们的教师交流,拜访艺术家和评判家是我们课程项目的一个重要方面,它能创造集体感,高能性和专业化。诗人,作家,和电影制片人会参与研讨会,表达他们的特殊看法。

大二的油画课(不是必修课)为学生提供首个计划的机会,让他们独立自主地进行油画探究。它同时也为大二的油画系学生提供一个“本垒”领域的事物。油画专业必须要修初级独立绘画课,尽管很多学生选择在大三的两个学期修此课程。这个课程项目建立了个人研究和实验的基调,可以顺利通向大四一年的论文课。油画专业的学生还参加高级独立绘画课,主修素描,版画和纯艺术。大三到大四期间,在竞争基础上,油画系为合格的学生安排在阁楼式的工作室里工作。

摄影

MICA的摄影专业利用技术发展的最新水平和数字化图像技术,探究黑白照片和数码冲印的差别,实验非传统的方式以及掌握工作室灯光和大型摄像机,从而引导学生进入摄影作为一门艺术的整个范围。广泛的课程开拓了学生对美学的理解和技能,为他们将来跨入摄影界做好了准备。

一系列核心课程强调摄影的基础过程和媒介的艺术发展。彩色摄影,数码摄影和黑白摄影课都为学生提供了对必要知识的广泛基础,同时也鼓励学生掌握技巧,从而对自己的想法进行深入的发展。

除了各科目中4个开放的工作室选修课,摄影专业的学生需要参与7门摄影选修课。这些有规范时间的课程 ---- 包括高级数码摄影,叙事策略,大画幅摄影,新型摄影处理 ---- 讲的都是摄影在技术及概念上的内容。学生与他们的指导员一同决定一个能满足他们需要和目标的选修课程。

一系列的进阶课程引导学生在摄影上培养能力和探究更广的可能性。当代摄影方向 ---- 一个必要的研讨会,在过去的50年间对产生照片的媒体作品进行了调查。摄影专业的学生还必须参与摄影领域的实习。近期的实习为学生在所有摄影领域的职业中提供了工作经验,包括专业摄影师的工作室,博物馆,报纸,杂志,画廊和媒体机构。

在初级研讨会上,学生研究和追求个人摄影作品。这个课程为学生进入大四两个学期的论文课作好了准备。这两个课程都注重专业训练和发展。论文课上,学生们会写一个提议,确定论文的基本框架。大四学年的末尾会有一个全校范围内的毕业生展。

每年的春季,大四学生都会竞争迈耶摄影旅行奖学金。这个奖项为大四摄影专业的学生提供了去美国或其他国家摄影旅行的机会。还有一些奖学金的机会也会适当提供给摄影专业的学生,包括一个为准大三学生设的奖,他们可以从伦纳德?格雷夫家中获得慷慨的礼物。

摄影系所拥有的设施提供了一个专业的工作空间,先进的艺术数字实验室,专业工作室和灯光系统,还有设备齐全的黑白照片和彩色照片冲印暗房。本系的课程和设施也同样提供给其他上过此类课程的非本专业学生。修够15学分工作室摄影课程的非本专业学生可以申请一个摄影专业课程。对摄影专业的学生而言,工作室课程的乐趣在于其针对书籍艺术的课程。

版画

版画系为四个主要的版画课提供了大量工作室学习经验:浮雕,凹版印刷,光刻和丝网印刷。版画系中的科目都是以美术基础为教学方法,使学生拥有个人审美能力。版画课特别适合那些对探究文化和个人身份感兴趣的学生。版画系使学生广泛地接触到传统和现代的技术,提供计算机辅助版画和书籍艺术课程,以及推动版画和其他媒体或装置的跨学科结合。经过对各种各样印刷媒体的深入探究,以及通过对高级版画制作过程的独立实验,版画专业的学生进一步发扬了个性,而通过选修课,学生们探究了不断交替的媒体和课程。学生必须在摄影,油画或者素描课中选两个,但大量版画选修课和开放工作室选修课会使专业适合个人兴趣和天赋。印刷媒体可以和其他形式相结合,或者跟随跨学科方向,如书籍概念,照片,数码版画,雕塑版画,公共艺术印刷。版画专业的课程以一个独特的,花费一年时间的,可获得6到12学分的大四论文结束,这使得学生通过书面论题和论文主体发展了个人方向。

我们出色的印刷商店设施有分隔的,宽敞的,设备精良的工作室,以供凹点/浮雕,光刻,筛网印刷,造纸,和凸版印刷/书籍艺术设计使用。安全第一。每个工作室都装有通风系统。版画专业设有网版曝光室和板曝光室。版画的完成需要大量蚀刻和光刻,在大的板材和石板上印刷出来,还需要丝网印刷的真空台,超过90个光刻石板的储藏室,和全部印刷媒体所需的物资和溶剂。

版画系可以说是海豚印刷出版社的家。海豚印刷出版社是一个专业的印刷商店,在课程作业和实习中,它让学生熟悉正在发展的印刷合作项目,学生还能拜访作家和视觉艺术家。海豚印刷出版社作为一个专业合作商店,与版画课程紧密联系在一起。学校里的版画班级体和海豚出版社也有交流。学生们被鼓励制作和印刷原始出版物的小版本,以及所有类型的协同印刷,报纸和书籍项目。

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截止日期

早申:12月15日;常规:2月1日


申请要求

语言要求:雅思6.5;托福80;SAT或ACT(非必须)

需要在网上提交成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集、写作样本、个人陈述和推荐信。申请时需要填写曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息以及财务证明。

作品集要求

作品集应当展示申请者的兴趣和特长,包含12到20张作品图片,通过Slideroom提交。

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留学预算


 学费$43,760    杂费$1,590    书本费$1,450    通勤费$775    住宿费$12,030

总预算$59,605



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